在《观念艺术》这本书中，对观念艺术的描述为：观念艺术（Conceptual Art）无关形式或材料，而关乎思想和内涵；它不能以任何介质或风格定义，定义它的是其质疑艺术本质的方式。观念艺术挑战了艺术品独一、可收藏、可售卖等传统属性。由于观念艺术作品脱离了传统艺术形式，所以它要求观者给出更多反馈，观者只有在精神上参与其中了，一件观念艺术作品才真正成立。观念艺术作品可以是各种形式的：日常物品、照片、地图、视频、图表，乃至言语本身，并且经常是多种形式的结合。观念艺术以其对艺术本身深入的批判，以及所使用的表现形式、场景等等，都对后来大部分艺术家的思想产生了深远的影响。

就时间上来讲，20世纪中叶之后的1966年至1972年间，观念艺术在达到高潮的同时也面临着危机。虽然“观念艺术”这一术语在1967年前后才被广泛使用，但要而言之，一些观念艺术的形式却贯穿了整个20世纪。倘若一定要溯求其源，那么在欧洲一战隆隆炮声中诞生的达达主义不能不说开启了反艺术的滥觞——其代表人物马赛尔•杜尚的一系列所谓“现成品”的作品，现已被视为观念艺术的发轫之作，其中名为《泉》的小便池和《带胡须的蒙娜丽莎》的印刷品最最举世闻名，甚至可以说，始于1916年的达达主义的反艺术姿态在某种程度上也是对观念艺术的预演。

所有曾经发生和生活过的一切，都是一件件生动的展示品。观念艺术一直以来就是辩证的，它有意地回应和凸显其所处的环境，并敏锐地营造特定的语境来昭示作品中的寓意。在理论层面，观念艺术总是被自身的矛盾所困扰，对任何人的论点来说全都无足轻重。本书将观念艺术的创作分为七类：序列作品、反形式雕塑、基于语言的作品、纯粹理论的作品、单色绘画、介入，以及贫困艺术。时至今日，观念艺术早已风靡全球，成为了一种国际性的艺术现象，但与其风头正盛时相比，业已步向了凌夷之境。

大体而论，中外文化的交流曾出现过三个“混交时代”：第一次是汉唐之际随着佛教文化的东传，即印度、波斯和希腊化艺术的东渐；第二次是宋元之际中国艺术和物质文化沿丝绸之路的反哺西传；第三次是西方的大航海时代与中国明清之际，即东西方文化和艺术再一次的东传西渐。本书正是以上述三个“混交时代”的中外文化在美术作品中的交融和碰撞为主题的论文集，以美术的视角探讨了世界范围内不同时期的跨文化元素在美术作品中的体现，以及彼此汲取和传播的过程。

全书共分为四个栏目（第三和第四两个栏目因版面的关系，内容介绍从略。）：

一． 方法论视野

1.《“球纹”流传——从高丽青瓷和宋代的球纹谈起》，讲的是“球纹”这种纹饰在东亚的传播，以及它的前世（从埃及、希腊、罗马、波斯、粟特到中国）和今生（明清时代再次向西方的逆向反哺）的“流转”过程。

2.《圣哲的衣装——半偏袒式袈裟溯源》，将中国佛教艺术中的半偏袒式袈裟的起源追溯到古代地中海沿岸的叙利亚、希腊和罗马。

3.《跨文化视野下的图像改造——长沙窑椰枣树纹新探》，具体而微地讨论了唐代长沙椰枣树纹作为一个复合图案，如何在吸收西亚、印度元素并经过中国工匠的创造整合之后，又向回传播的过程。

4.《 丝绸之路上的跨文化文艺复兴：安布罗乔·洛伦采蒂《好政府的寓言》与楼璹《耕织图》再研究 》

5.《 图绘恶行：异域之物、国际贸易与跨文化视角下的《考卡雷利抄本》 》

以上的“4”和“5”两篇文章均以14世纪“混交时代”的视域，讨论欧亚大陆跨文化交流必不可少的另一面——中国和整个东方的图像资源和物质文化，对于意大利文艺复兴艺术所发挥的复杂而深远的影响

二． 图像、时尚与物质文化

1.《“欧罗巴”的诞生——焦秉贞、冷枚传派美人图与弗朗索瓦•布歇的女神形象》

2.《“称他为圣者”：利玛窦肖像在欧洲的传播与变形》

此二篇文章关注16-18世纪东西方在绘画和图像层面上较以往更为频繁的交流和相互

影响，探讨了中国艺术或图像深入欧洲艺术堂奥的方式与方法。

3.《明清时期基督教主题瓷器再考察》

4.《风尚的铸造者：法国奢饰品商人与18世纪金属镶嵌的中国瓷器》

5.《17世纪末至18世纪初中国丝绸在俄罗斯的传播：中俄文化交流的一面》

以上三文，把焦点放在同时期中国与欧洲在器物和物质文化层面上的交流互动，尤其关注这一交往中东西方主体各自的能动性和文化再造、再适应过程。

目前，国际学术界正在经历一次“全球化转向”，“全球艺术史”或“世界艺术史”的热潮正在兴起，但迄今为止的各种研究均未能充分、真实、公正地反应和体现在构建人类文化和命运共同体上面，东西方文化和艺术彼此所起的历史作用还有待重新评估和研究。为了恢复历史的真相，一系列建立在实物研究和方法论创新之上的跨文化艺术史业已成为了必要的研究课题。

2021年（24）新书列表：